Découvrez les marraines et parrains de Pax Musica.
Raphaël SévèreClarinettiste & compositeur
Clarinettiste prodige, Raphaël Sévère remporte à douze ans le Concours international de Tokyo et, à quatorze ans, intègre le CNSMDP. À quinze ans, il est nommé aux Victoires de la Musique. Il se produit en soliste avec des orchestres prestigieux, dont le Deutsche Sinfonieorchester, le London Philharmonic et la Hong Kong Sinfonietta, et partage la scène en musique de chambre avec des artistes de renom tels que Martha Argerich, Gidon Kremer et les Quatuors Ébène et Modigliani. Compositeur engagé, il explore des thèmes universels à travers ses œuvres, mêlant émotion et dialogue.
Partenaire de Pax Musica, Raphaël est né d’une mère pianiste, née en ex-Yougoslavie et ayant fui la guerre dans les Balkans pour s’installer en France dans les années 1990. Il sait combien il est précieux d’offrir à des musiciens déracinés des opportunités d’expression et de partage.
Eva ZavaroVioloniste
Violoniste française de renommée internationale, Eva Zavaro allie musicalité et engagement humaniste. Lauréate de prestigieux prix, dont le Prix Georges Enesco (2016) et le Premier Prix du Concours Johannes Brahms (2018), elle a été sacrée « Révélation Soliste Instrumental » aux Victoires de la musique classique en 2021. Née d’une mère violoniste polonaise, qui a grandi en URSS et a pu pu s'installer en France, et d’un père compositeur, Eva conjugue virtuosité musicale et engagement humaniste avec une profondeur rare. En 2022, elle s’est illustrée lors d’un concert caritatif en Ukraine, affirmant le rôle de la musique face aux défis géopolitiques. Son dernier disque, Notturno, en duo avec Clément Lefebvre, explore avec poésie les œuvres nocturnes de Gabriel Fauré et Karol Szymanowski. Partenaire de Pax Musica, elle incarne une musique porteuse de résilience et de dialogue universel.
Sindy MohamedAltiste
Sindy Mohamed, altiste franco-égyptienne, se forme au Conservatoire de Marseille, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et à la Hanns Eisler Academy de Berlin. Lauréate du Concours Anton Rubinstein et de la bourse Ottilie Selbach Redslob, elle intègre le programme "Young Soloists" de la Kronberg Academy et se produit dans des festivals prestigieux tels que le Kronberg Festival et le Heidelberger Frühling.
Partenaire de Pax Musica, Sindy Mohamed soutient activement les musiciens réfugiés et exilés, convaincue que la musique peut transcender les frontières et rapprocher les peuples. Membre du West-Eastern Divan Orchestra de Daniel Barenboim et Edward Saïd, elle participe à un projet emblématique de dialogue entre jeunes musiciens d’Israël et des pays arabes, incarnant une vision artistique tournée vers la paix et l’échange interculturel.
Célimène DaudetPianiste
Célimène Daudet, pianiste d’exception, grandit entre la France et Haïti dans un environnement multiculturel. Formée aux Conservatoires de Lyon et de Paris, elle perfectionne son art au Banff Centre au Canada. Lauréate du Prix International Pro Musicis et Artiste Génération Spedidam, elle reçoit également la médaille du Sénat en reconnaissance de son talent. Professeure au CRR de Paris et artiste accomplie, elle se produit sur les plus prestigieuses scènes internationales – Carnegie Hall, Philharmonie de Paris, Konzerthaus de Vienne – et participe à des festivals renommés.
Partenaire de Pax Musica, Célimène Daudet est engagée dans plusieurs projets musicaux et humanistes. Avec “Haïti mon amour” ou encore le Haïti Piano Project, Célimène Daudet révèle le riche patrimoine musical haïtien, affirmant son engagement dans la valorisation des traditions haïtiennes.
Dana CiocarliePianiste
Dana Ciocarlie, pianiste d’exception, grandit en Roumanie sous le régime de Ceaușescu. Formée dans la prestigieuse tradition roumaine, elle poursuit ses études à Paris auprès de grands maîtres après son installation en France au début des années 1990. Lauréate de nombreux concours internationaux, elle se distingue par ses interprétations lumineuses de Schumann, Bach et Schubert. Présente sur les scènes les plus prestigieuses – Cité de la Musique, Théâtre des Champs-Élysées, Salle Gaveau – elle participe également à de grands festivals comme La Roque d’Anthéron et Piano aux Jacobins.
Partenaire de Pax Musica, Dana Ciocarlie connaît intimement les défis de l’exil. Venue en France pour trouver un espace de liberté artistique et fuir un contexte où la liberté d’expression était bridée, elle a fait de la musique un vecteur de transmission et de dialogue interculturel.
Ronald M. AlonsoGambiste
Né à La Havane dans un milieu modeste, Ronald Martin Alonso découvre très jeune sa vocation musicale. Formé à la guitare et à la contrebasse, il est bouleversé, à 20 ans, par la viole de gambe en visionnant Tous les matins du monde. À Cuba, il rejoint l’ensemble Ars Longa, dirigé par Teresa Paz, et participe à des enregistrements salués par la critique (Diapason d’Or, ffff Télérama). En 2004, il trouve refuge en France. C’est au Conservatoire de Paris qu’il bénéficie de l’enseignement d’Ariane Maurette, et se fait remarquer par sa sensibilité et sa virtuosité. Son talent et des rencontres déterminantes lui ouvrent les portes de nombreux ensembles (Cappella Mediterranea, Le Poème Harmonique, La Chapelle Rhénane) et scènes d’exception (Opéra Royal de Versailles, Concertgebouw d’Amsterdam, Teatro Colón). Son engagement résonne comme un hommage vibrant à la puissance de la musique pour transcender les frontières.
Volodymyr KapshukBaryton
Volodymyr Kapshuk, baryton franco-ukrainien, conjugue excellence artistique et engagement humanitaire. Diplômé de l’Académie nationale de musique de Kiev, il perfectionne son art dans des institutions prestigieuses telles que l’Atelier Lyrique de l’Opéra National de Paris et le « Young Singers Project » du Festival de Salzbourg. Son talent a été récompensé par de multiples prix, dont L’Art du XXIe siècle, le Prix Lyrique du Cercle Carpeaux, et le Prix Lyrique de l’Association pour le Rayonnement de l’Opéra de Paris.
Président de l’association VitaVoce, il organise des concerts caritatifs, notamment "Le Chant de la Terre : une histoire de l'Ukraine en musique", qui sera présenté à l’Opéra Bastille. Parallèlement, Volodymyr mène des projets d’art-thérapie, utilisant le chant pour aider les populations touchées par les crises à retrouver résilience et espoir.
Nikita MndoyantsPianiste
Nikita Mndoyants, pianiste et compositeur d’exception, grandit dans une famille de musiciens. Formé au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, il reçoit l’enseignement de Nikolay Petrov et Alexander Tchaïkovsky. Enfant prodige, il donne son premier concert de musique de chambre à 9 ans et enregistre son premier album à l’âge de 10 ans. Lauréat de concours internationaux prestigieux, il remporte notamment le Concours Paderewski en 2007 et le Concours de piano de Cleveland en 2016. Applaudi sur les plus grandes scènes – Carnegie Hall, Elbphilharmonie, Philharmonie de Moscou – il se distingue également comme compositeur, ayant obtenu des Premiers Prix aux Concours Myaskovsky et Prokofiev. Partenaire de Pax Musica, Nikita Mndoyants s’engage pleinement dans la mission de promouvoir la musique comme un langage universel et un outil de dialogue entre les cultures.
Bilal AlnemrVioloniste
Bilal Al Nemr, violoniste virtuose, naît à Damas en 1996 et révèle très tôt un talent exceptionnel, remportant à 11 ans le concours national des jeunes talents syriens. Après avoir étudié au Conservatoire d’Aix-en-Provence, il intègre le CNSMDP à Paris, avant de se perfectionner à la Barenboïm-Saïd Akademie de Berlin sous la direction de Daniel Barenboïm. Acclamé pour son jeu subtil et expressif, il se produit sur des scènes prestigieuses et collabore avec des artistes tels que Renaud Capuçon, Hélène Grimaud et Barbara Hendricks. Partenaire de Pax Musica, Bilal Al Nemr a lui-même vécu l’expérience de l’exil. Sa famille ayant trouvé refuge en France durant la guerre en Syrie, il comprend profondément les enjeux de transmission et de partage culturel. En fondant Les Cordes de Shams et le Festival de Vauvenargues, il a fait de la musique un vecteur d’échanges et de réconciliation. Grâce à son engagement au sein du Divan Orchestra, il illustre parfaitement la mission de Pax Musica.
Julie Sevilla-FraysseVioloncelliste
Julie Sévilla Fraysse, violoncelliste d’exception, se forme au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, où elle affine son art auprès des plus grands maîtres. Diplômée d’excellence et soutenue par la Fondation Banque Populaire, elle brille par son élégance musicale et sa polyvalence. Artiste accomplie, elle se produit sur les scènes les plus prestigieuses – Philharmonie de Paris, Royal Albert Hall, Carnegie Hall – et collabore avec des artistes de renom tels qu’Abdel Rahman El Bacha, Laurent Korcia et Yvan Cassar. près des expériences marquantes avec l’Orchestre de la Garde Républicaine et l’Opéra de Paris, Julie se consacre désormais à une carrière de soliste.
Partenaire de Pax Musica, Julie Sévilla Fraysse est également directrice artistique de CoCreate Humanity, unissant musique et solidarité pour soutenir les plus vulnérables.
Oussama MhannaChef de choeur
Oussama Mhanna, chef de chœur et d’orchestre libanais, se forme à l’École Normale de Musique de Paris et à l’Accademia Direttori di Coro de Palerme, où il perfectionne son art sous la direction de grands maîtres. Diplômé d’excellence, il est unanimement salué par le jury lors de l’obtention de son diplôme en direction d’orchestre en 2021.
Artiste polyvalent et engagé, il collabore avec des institutions prestigieuses telles que la Fondation Cartier, le Paris Mozart Orchestra, l’Orchestre National d’Île-de-France et la Triennale di Milano. Fondateur et directeur musical de l’Ensemble Dynamique, il porte haut les couleurs de la création musicale contemporaine.
Nastaran YazdaniCompositrice
Nastaran Yazdani, compositrice iranienne, perfectionne son art au sein de l'École Normale de Musique de Paris, où elle reçoit l’enseignement d’Eric Tanguy, obtenant un Diplôme Supérieur de Composition avant de suivre un Cycle de Perfectionnement. Sélectionnée pour la prestigieuse résidence Creative Dialogue, elle travaille sous la direction de Magnus Lindberg et assiste Kaija Saariaho dans la création de son chef-d’œuvre HUSH. Ses œuvres, jouées par des interprètes de renommée internationale tels qu'Anssi Karttunen, Molly Barth ou encore l’Ensemble Risonanze Erranti dirigé par Peter Tilling, résonnent dans des événements majeurs comme EstOvest Festival, le Midatlantic Flute Convention ou encore l’ouverture du projet Creative Dialogue. Cofondatrice et présidente de l’Ensemble Dynamique, elle contribue activement à son rayonnement en tant que compositrice.
Georges WanisTénor
Georges Wanis, ténor d’origine égyptienne, incarne la passion musicale et l’engagement humaniste. Il débute au Conservatoire du Caire avant d’intégrer la troupe de l’Opéra du Caire. Il poursuit sa formation en France, à l’École Normale de Musique de Paris, où il se distingue par son excellence. En Égypte, il apprend la persévérance face au manque de partitions et d’instruments. En France, il aide d’autres musiciens à s’intégrer, considérant la musique comme un pont entre les cultures.
Lauréat de plusieurs concours internationaux, il interprète les grands rôles du répertoire et collabore avec des artistes de renom. Son engagement dépasse la scène : il s’engage dans des concerts de bienfaisance et est devenu parrain de l’orchestre Al Nour Wal Amal, orchestre égyptien unique au monde constitué exclusivement de femmes mal voyantes ou aveugles.
Frédéric MaurinCompositeur
Frédéric Maurin, compositeur et directeur artistique, incarne une vision audacieuse du jazz et de la musique contemporaine. Après des études d’ingénieur, il se consacre entièrement à la musique, étudiant à Paris en jazz et composition classique. Fondateur et directeur du grand ensemble Ping Machine (2005-2018), il façonne un langage musical unique, influencé par Gérard Grisey, Ligeti ou Frank Zappa, et décrit comme « une utopie musicale » par France Musique. De 2019 à 2023, il a dirigé l’Orchestre National de Jazz, qu’il a transformé en un ensemble intergénérationnel et paritaire, explorant de nouvelles esthétiques et intégrant l’électronique en temps réel. Impliqué dans de nombreuses fédérations musicales, il défend l’accès à la musique pour tous. Lauréat de plusieurs prix prestigieux, dont le Grand Prix Lycéen des compositeurs 2024, il prépare actuellement des œuvres pour l’Ensemble Intercontemporain et l’Orchestre National de France.
Waed BouhassounChanteuse et compositrice
Waed Bouhassoun, chanteuse, joueuse de oud et compositrice syrienne, perfectionne son art au Conservatoire de Damas, où elle développe un style singulier, nourri d’influences traditionnelles et savantes.
Parallèlement à sa carrière musicale, elle mène des recherches en ethnomusicologie et obtient en 2022 le Prix de thèse sur le Moyen-Orient et les mondes musulmans pour son travail consacré aux chants et lamentations funéraires des Druzes du sud de la Syrie.
Depuis 2006, elle se produit sur les scènes du monde arabe, d’Europe, du Canada, de Corée du Sud et de Colombie. En tant que directrice artistique du projet Orpheus XXI – Music for Life and Dignity, elle accompagne les musiciens réfugiés dans la redécouverte et la transmission de leur patrimoine musical.
Mathilde CaldériniFlûtiste
Formée au CNSMD de Paris et à la Royal Academy of Music de Londres, Mathilde Caldérini obtient un Premier Prix à l’unanimité avant de se perfectionner auprès de William Bennett. Lauréate de prestigieux concours internationaux, elle est nommée dans la catégorie Soliste Instrumentale des Victoires de la Musique Classique 2024 et a été Révélation Classique de l’Adami en 2012.
Flûtiste supersoliste de l’Orchestre Philharmonique de Radio France depuis 2020, elle a précédemment occupé le poste de flûte solo de l’Orchestre National de Lille. Chambriste passionnée, elle cofonde l’Ensemble Ouranos aux côtés d’Amaury Viduvier. Soliste recherchée, elle se produit avec des orchestres de renom tels que le Mozarteum Orchester Salzburg, l’Orchestre National de France ou le Sinfonia Varsovia, et enregistre plusieurs albums salués par la critique.
Partenaire de PAX MUSICA, elle met son art au service du dialogue interculturel et de la transmission. Engagée pour la valorisation des répertoires oubliés et la formation des nouvelles générations, elle partage son expertise lors de masterclasses internationales et s’investit dans des projets favorisant l’accessibilité à la musique.
Notre Mission
Permettre à de talentueux musiciens qui ont trouvé refuge en France de poursuivre leur carrière, tout en partageant leur passion et leur culture dans les écoles et les territoires.Nos partenaires
Révéler, transmettre, rayonner.
Un programme d’excellence
RévélerUn compagnonnage musical associe musiciens mentors et lauréats, dans la création d’un projet artistique unique.
RayonnerDes résidences musicales sont organisées dans des territoires ruraux (Eure-et-Loir, Bourgogne, Savoie…), en lien avec des festivals partenaires, et des concerts-témoignages inédits peuvent être programmés sur demande.
ÉvénementsLe concert de lancement de Pax Musica aura lieu le 1er avril 2025, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.
Et sous le haut patronage d’une grande organisation internationale
Qui Sommes-Nous ?
Une équipe engagéePax Musica est une association loi 1901, apolitique et non confessionnelle, qui réunit une quinzaine de bénévoles de toute origine, tout âge, et aux multiples talents (de la diplomatie à la la programmation artistique en passant par le contrôle de gestion).
Cette équipe est répartie en plusieurs pôles :
Administration, Finance & Fundraising
Communication & IT
Direction artistique
Développement international et Recherche académique
Relations partenariales et événementiel
Des musiciens prêts à s’investirUne vingtaine de musiciens français de renom sont engagés dans le projet, ainsi que des musiciens originaires d’Ukraine, de Russie, d’Egypte, de Syrie, de Cuba, de Haïti...
Notre fondatriceHélène Daccord, diplômée de l’ESSEC, de l’ENS et de Princeton, est entrepreneure, musicienne et chercheuse. Après 5 années à travailler dans les relations internationales, elle a créé Pax Musica en 2024 et en assure la direction à plein temps.
Passionée de musique, Hélène a fondé et dirigé l’Orchestre symphonique de l’ESSEC en 2013, créé l’association Les Muz Solidaires durant la crise COVID en 2019, et a publié son premier livre Quand la musique fait l’histoire en 2023 (ed. Passés Composés).
Hélène s’est engagée dans plusieurs projets humanitaires et universitaires lors de la crise migratoire en 2015 (Jordanie, Allemagne), en travaillant notamment sur les politiques d’intégration des réfugiés en Europe.
Comment Nous Soutenir ?Devenez acteur du changement en soutenant Pax Musica dans son lancement !
Rejoignez notre campagne de crowdfunding Déjà plus de 50% de l’objectif atteint !
Entrez dans le premier cercle des soutiensPour se lancer, Pax Musica, qui est une association loi 1901, a besoin de mobiliser 195 000€ (dons défiscalisables).
Devenez partenaire musicalPax Musica cherche à nouer des partenariats avec des festivals et des académies musicales d’excellence.
Offrez du mécénat de compétencesPax Musica est animée par une quinzaine de bénévoles, qui accueillent avec joie de nouvelles énergies. L’équipe recherche du mécénat de compétences pour soutenir ses fonctions juridiques et de communication.
La NewsletterSuivez notre actualité et nos événements en vous inscrivant !
Découvrez les marraines et parrains de Pax Musica.
Raphaël SévèreClarinettiste & compositeur
Clarinettiste prodige, Raphaël Sévère remporte à douze ans le Concours international de Tokyo et, à quatorze ans, intègre le CNSMDP. À quinze ans, il est nommé aux Victoires de la Musique. Il se produit en soliste avec des orchestres prestigieux, dont le Deutsche Sinfonieorchester, le London Philharmonic et la Hong Kong Sinfonietta, et partage la scène en musique de chambre avec des artistes de renom tels que Martha Argerich, Gidon Kremer et les Quatuors Ébène et Modigliani. Compositeur engagé, il explore des thèmes universels à travers ses œuvres, mêlant émotion et dialogue.
Partenaire de Pax Musica, Raphaël est né d’une mère pianiste, née en ex-Yougoslavie et ayant fui la guerre dans les Balkans pour s’installer en France dans les années 1990. Il sait combien il est précieux d’offrir à des musiciens déracinés des opportunités d’expression et de partage.
Eva ZavaroVioloniste
Violoniste française de renommée internationale, Eva Zavaro allie musicalité et engagement humaniste. Lauréate de prestigieux prix, dont le Prix Georges Enesco (2016) et le Premier Prix du Concours Johannes Brahms (2018), elle a été sacrée « Révélation Soliste Instrumental » aux Victoires de la musique classique en 2021. Née d’une mère violoniste polonaise, qui a grandi en URSS et a pu pu s'installer en France, et d’un père compositeur, Eva conjugue virtuosité musicale et engagement humaniste avec une profondeur rare. En 2022, elle s’est illustrée lors d’un concert caritatif en Ukraine, affirmant le rôle de la musique face aux défis géopolitiques. Son dernier disque, Notturno, en duo avec Clément Lefebvre, explore avec poésie les œuvres nocturnes de Gabriel Fauré et Karol Szymanowski. Partenaire de Pax Musica, elle incarne une musique porteuse de résilience et de dialogue universel.
Sindy MohamedAltiste
Sindy Mohamed, altiste franco-égyptienne, se forme au Conservatoire de Marseille, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et à la Hanns Eisler Academy de Berlin. Lauréate du Concours Anton Rubinstein et de la bourse Ottilie Selbach Redslob, elle intègre le programme "Young Soloists" de la Kronberg Academy et se produit dans des festivals prestigieux tels que le Kronberg Festival et le Heidelberger Frühling.
Partenaire de Pax Musica, Sindy Mohamed soutient activement les musiciens réfugiés et exilés, convaincue que la musique peut transcender les frontières et rapprocher les peuples. Membre du West-Eastern Divan Orchestra de Daniel Barenboim et Edward Saïd, elle participe à un projet emblématique de dialogue entre jeunes musiciens d’Israël et des pays arabes, incarnant une vision artistique tournée vers la paix et l’échange interculturel.
Célimène DaudetPianiste
Célimène Daudet, pianiste d’exception, grandit entre la France et Haïti dans un environnement multiculturel. Formée aux Conservatoires de Lyon et de Paris, elle perfectionne son art au Banff Centre au Canada. Lauréate du Prix International Pro Musicis et Artiste Génération Spedidam, elle reçoit également la médaille du Sénat en reconnaissance de son talent. Professeure au CRR de Paris et artiste accomplie, elle se produit sur les plus prestigieuses scènes internationales – Carnegie Hall, Philharmonie de Paris, Konzerthaus de Vienne – et participe à des festivals renommés.
Partenaire de Pax Musica, Célimène Daudet est engagée dans plusieurs projets musicaux et humanistes. Avec “Haïti mon amour” ou encore le Haïti Piano Project, Célimène Daudet révèle le riche patrimoine musical haïtien, affirmant son engagement dans la valorisation des traditions haïtiennes.
Dana CiocarliePianiste
Dana Ciocarlie, pianiste d’exception, grandit en Roumanie sous le régime de Ceaușescu. Formée dans la prestigieuse tradition roumaine, elle poursuit ses études à Paris auprès de grands maîtres après son installation en France au début des années 1990. Lauréate de nombreux concours internationaux, elle se distingue par ses interprétations lumineuses de Schumann, Bach et Schubert. Présente sur les scènes les plus prestigieuses – Cité de la Musique, Théâtre des Champs-Élysées, Salle Gaveau – elle participe également à de grands festivals comme La Roque d’Anthéron et Piano aux Jacobins.
Partenaire de Pax Musica, Dana Ciocarlie connaît intimement les défis de l’exil. Venue en France pour trouver un espace de liberté artistique et fuir un contexte où la liberté d’expression était bridée, elle a fait de la musique un vecteur de transmission et de dialogue interculturel.
Ronald M. AlonsoGambiste
Né à La Havane dans un milieu modeste, Ronald Martin Alonso découvre très jeune sa vocation musicale. Formé à la guitare et à la contrebasse, il est bouleversé, à 20 ans, par la viole de gambe en visionnant Tous les matins du monde. À Cuba, il rejoint l’ensemble Ars Longa, dirigé par Teresa Paz, et participe à des enregistrements salués par la critique (Diapason d’Or, ffff Télérama). En 2004, il trouve refuge en France. C’est au Conservatoire de Paris qu’il bénéficie de l’enseignement d’Ariane Maurette, et se fait remarquer par sa sensibilité et sa virtuosité. Son talent et des rencontres déterminantes lui ouvrent les portes de nombreux ensembles (Cappella Mediterranea, Le Poème Harmonique, La Chapelle Rhénane) et scènes d’exception (Opéra Royal de Versailles, Concertgebouw d’Amsterdam, Teatro Colón). Son engagement résonne comme un hommage vibrant à la puissance de la musique pour transcender les frontières.
Volodymyr KapshukBaryton
Volodymyr Kapshuk, baryton franco-ukrainien, conjugue excellence artistique et engagement humanitaire. Diplômé de l’Académie nationale de musique de Kiev, il perfectionne son art dans des institutions prestigieuses telles que l’Atelier Lyrique de l’Opéra National de Paris et le « Young Singers Project » du Festival de Salzbourg. Son talent a été récompensé par de multiples prix, dont L’Art du XXIe siècle, le Prix Lyrique du Cercle Carpeaux, et le Prix Lyrique de l’Association pour le Rayonnement de l’Opéra de Paris.
Président de l’association VitaVoce, il organise des concerts caritatifs, notamment "Le Chant de la Terre : une histoire de l'Ukraine en musique", qui sera présenté à l’Opéra Bastille. Parallèlement, Volodymyr mène des projets d’art-thérapie, utilisant le chant pour aider les populations touchées par les crises à retrouver résilience et espoir.
Nikita MndoyantsPianiste
Nikita Mndoyants, pianiste et compositeur d’exception, grandit dans une famille de musiciens. Formé au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, il reçoit l’enseignement de Nikolay Petrov et Alexander Tchaïkovsky. Enfant prodige, il donne son premier concert de musique de chambre à 9 ans et enregistre son premier album à l’âge de 10 ans. Lauréat de concours internationaux prestigieux, il remporte notamment le Concours Paderewski en 2007 et le Concours de piano de Cleveland en 2016. Applaudi sur les plus grandes scènes – Carnegie Hall, Elbphilharmonie, Philharmonie de Moscou – il se distingue également comme compositeur, ayant obtenu des Premiers Prix aux Concours Myaskovsky et Prokofiev. Partenaire de Pax Musica, Nikita Mndoyants s’engage pleinement dans la mission de promouvoir la musique comme un langage universel et un outil de dialogue entre les cultures.
Bilal AlnemrVioloniste
Bilal Al Nemr, violoniste virtuose, naît à Damas en 1996 et révèle très tôt un talent exceptionnel, remportant à 11 ans le concours national des jeunes talents syriens. Après avoir étudié au Conservatoire d’Aix-en-Provence, il intègre le CNSMDP à Paris, avant de se perfectionner à la Barenboïm-Saïd Akademie de Berlin sous la direction de Daniel Barenboïm. Acclamé pour son jeu subtil et expressif, il se produit sur des scènes prestigieuses et collabore avec des artistes tels que Renaud Capuçon, Hélène Grimaud et Barbara Hendricks. Partenaire de Pax Musica, Bilal Al Nemr a lui-même vécu l’expérience de l’exil. Sa famille ayant trouvé refuge en France durant la guerre en Syrie, il comprend profondément les enjeux de transmission et de partage culturel. En fondant Les Cordes de Shams et le Festival de Vauvenargues, il a fait de la musique un vecteur d’échanges et de réconciliation. Grâce à son engagement au sein du Divan Orchestra, il illustre parfaitement la mission de Pax Musica.
Julie Sevilla-FraysseVioloncelliste
Julie Sévilla Fraysse, violoncelliste d’exception, se forme au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, où elle affine son art auprès des plus grands maîtres. Diplômée d’excellence et soutenue par la Fondation Banque Populaire, elle brille par son élégance musicale et sa polyvalence. Artiste accomplie, elle se produit sur les scènes les plus prestigieuses – Philharmonie de Paris, Royal Albert Hall, Carnegie Hall – et collabore avec des artistes de renom tels qu’Abdel Rahman El Bacha, Laurent Korcia et Yvan Cassar. près des expériences marquantes avec l’Orchestre de la Garde Républicaine et l’Opéra de Paris, Julie se consacre désormais à une carrière de soliste.
Partenaire de Pax Musica, Julie Sévilla Fraysse est également directrice artistique de CoCreate Humanity, unissant musique et solidarité pour soutenir les plus vulnérables.
Oussama MhannaChef de choeur
Oussama Mhanna, chef de chœur et d’orchestre libanais, se forme à l’École Normale de Musique de Paris et à l’Accademia Direttori di Coro de Palerme, où il perfectionne son art sous la direction de grands maîtres. Diplômé d’excellence, il est unanimement salué par le jury lors de l’obtention de son diplôme en direction d’orchestre en 2021.
Artiste polyvalent et engagé, il collabore avec des institutions prestigieuses telles que la Fondation Cartier, le Paris Mozart Orchestra, l’Orchestre National d’Île-de-France et la Triennale di Milano. Fondateur et directeur musical de l’Ensemble Dynamique, il porte haut les couleurs de la création musicale contemporaine.
Nastaran YazdaniCompositrice
Nastaran Yazdani, compositrice iranienne, perfectionne son art au sein de l'École Normale de Musique de Paris, où elle reçoit l’enseignement d’Eric Tanguy, obtenant un Diplôme Supérieur de Composition avant de suivre un Cycle de Perfectionnement. Sélectionnée pour la prestigieuse résidence Creative Dialogue, elle travaille sous la direction de Magnus Lindberg et assiste Kaija Saariaho dans la création de son chef-d’œuvre HUSH. Ses œuvres, jouées par des interprètes de renommée internationale tels qu'Anssi Karttunen, Molly Barth ou encore l’Ensemble Risonanze Erranti dirigé par Peter Tilling, résonnent dans des événements majeurs comme EstOvest Festival, le Midatlantic Flute Convention ou encore l’ouverture du projet Creative Dialogue. Cofondatrice et présidente de l’Ensemble Dynamique, elle contribue activement à son rayonnement en tant que compositrice.
Georges WanisTénor
Georges Wanis, ténor d’origine égyptienne, incarne la passion musicale et l’engagement humaniste. Il débute au Conservatoire du Caire avant d’intégrer la troupe de l’Opéra du Caire. Il poursuit sa formation en France, à l’École Normale de Musique de Paris, où il se distingue par son excellence. En Égypte, il apprend la persévérance face au manque de partitions et d’instruments. En France, il aide d’autres musiciens à s’intégrer, considérant la musique comme un pont entre les cultures.
Lauréat de plusieurs concours internationaux, il interprète les grands rôles du répertoire et collabore avec des artistes de renom. Son engagement dépasse la scène : il s’engage dans des concerts de bienfaisance et est devenu parrain de l’orchestre Al Nour Wal Amal, orchestre égyptien unique au monde constitué exclusivement de femmes mal voyantes ou aveugles.
Frédéric MaurinCompositeur
Frédéric Maurin, compositeur et directeur artistique, incarne une vision audacieuse du jazz et de la musique contemporaine. Après des études d’ingénieur, il se consacre entièrement à la musique, étudiant à Paris en jazz et composition classique. Fondateur et directeur du grand ensemble Ping Machine (2005-2018), il façonne un langage musical unique, influencé par Gérard Grisey, Ligeti ou Frank Zappa, et décrit comme « une utopie musicale » par France Musique. De 2019 à 2023, il a dirigé l’Orchestre National de Jazz, qu’il a transformé en un ensemble intergénérationnel et paritaire, explorant de nouvelles esthétiques et intégrant l’électronique en temps réel. Impliqué dans de nombreuses fédérations musicales, il défend l’accès à la musique pour tous. Lauréat de plusieurs prix prestigieux, dont le Grand Prix Lycéen des compositeurs 2024, il prépare actuellement des œuvres pour l’Ensemble Intercontemporain et l’Orchestre National de France.
Waed BouhassounChanteuse et compositrice
Waed Bouhassoun, chanteuse, joueuse de oud et compositrice syrienne, perfectionne son art au Conservatoire de Damas, où elle développe un style singulier, nourri d’influences traditionnelles et savantes.
Parallèlement à sa carrière musicale, elle mène des recherches en ethnomusicologie et obtient en 2022 le Prix de thèse sur le Moyen-Orient et les mondes musulmans pour son travail consacré aux chants et lamentations funéraires des Druzes du sud de la Syrie.
Depuis 2006, elle se produit sur les scènes du monde arabe, d’Europe, du Canada, de Corée du Sud et de Colombie. En tant que directrice artistique du projet Orpheus XXI – Music for Life and Dignity, elle accompagne les musiciens réfugiés dans la redécouverte et la transmission de leur patrimoine musical.
Mathilde CaldériniFlûtiste
Formée au CNSMD de Paris et à la Royal Academy of Music de Londres, Mathilde Caldérini obtient un Premier Prix à l’unanimité avant de se perfectionner auprès de William Bennett. Lauréate de prestigieux concours internationaux, elle est nommée dans la catégorie Soliste Instrumentale des Victoires de la Musique Classique 2024 et a été Révélation Classique de l’Adami en 2012.
Flûtiste supersoliste de l’Orchestre Philharmonique de Radio France depuis 2020, elle a précédemment occupé le poste de flûte solo de l’Orchestre National de Lille. Chambriste passionnée, elle cofonde l’Ensemble Ouranos aux côtés d’Amaury Viduvier. Soliste recherchée, elle se produit avec des orchestres de renom tels que le Mozarteum Orchester Salzburg, l’Orchestre National de France ou le Sinfonia Varsovia, et enregistre plusieurs albums salués par la critique.
Partenaire de PAX MUSICA, elle met son art au service du dialogue interculturel et de la transmission. Engagée pour la valorisation des répertoires oubliés et la formation des nouvelles générations, elle partage son expertise lors de masterclasses internationales et s’investit dans des projets favorisant l’accessibilité à la musique.
Notre Mission
Permettre à de talentueux musiciens qui ont trouvé refuge en France de poursuivre leur carrière, tout en partageant leur passion et leur culture dans les écoles et les territoires.Nos partenaires
Révéler, transmettre, rayonner.
Un programme d’excellence
RévélerUn compagnonnage musical associe musiciens mentors et lauréats, dans la création d’un projet artistique unique.
RayonnerDes résidences musicales sont organisées dans des territoires ruraux (Eure-et-Loir, Bourgogne, Savoie…), en lien avec des festivals partenaires, et des concerts-témoignages inédits peuvent être programmés sur demande.
ÉvénementsLe concert de lancement de Pax Musica aura lieu le 1er avril 2025, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.
Et sous le haut patronage d’une grande organisation internationale
Qui Sommes-Nous ?
Une équipe engagéePax Musica est une association loi 1901, apolitique et non confessionnelle, qui réunit une quinzaine de bénévoles de toute origine, tout âge, et aux multiples talents (de la diplomatie à la la programmation artistique en passant par le contrôle de gestion).
Cette équipe est répartie en plusieurs pôles :
Administration, Finance & Fundraising
Communication & IT
Direction artistique
Développement international et Recherche académique
Relations partenariales et événementiel
Des musiciens prêts à s’investirUne vingtaine de musiciens français de renom sont engagés dans le projet, ainsi que des musiciens originaires d’Ukraine, de Russie, d’Egypte, de Syrie, de Cuba, de Haïti...
Notre fondatriceHélène Daccord, diplômée de l’ESSEC, de l’ENS et de Princeton, est entrepreneure, musicienne et chercheuse. Après 5 années à travailler dans les relations internationales, elle a créé Pax Musica en 2024 et en assure la direction à plein temps.
Passionée de musique, Hélène a fondé et dirigé l’Orchestre symphonique de l’ESSEC en 2013, créé l’association Les Muz Solidaires durant la crise COVID en 2019, et a publié son premier livre Quand la musique fait l’histoire en 2023 (ed. Passés Composés).
Hélène s’est engagée dans plusieurs projets humanitaires et universitaires lors de la crise migratoire en 2015 (Jordanie, Allemagne), en travaillant notamment sur les politiques d’intégration des réfugiés en Europe.
Comment Nous Soutenir ?Devenez acteur du changement en soutenant Pax Musica dans son lancement !
Rejoignez notre campagne de crowdfundingDéjà plus de 50% de l’objectif atteint !
Entrez dans le premier cercle des soutiensPour se lancer, Pax Musica, qui est une association loi 1901, a besoin de mobiliser 195 000€ (dons défiscalisables).
Devenez partenaire musicalPax Musica cherche à nouer des partenariats avec des festivals et des académies musicales d’excellence.
Offrez du mécénat de compétencesPax Musica est animée par une quinzaine de bénévoles, qui accueillent avec joie de nouvelles énergies. L’équipe recherche du mécénat de compétences pour soutenir ses fonctions juridiques et de communication.
La NewsletterSuivez notre actualité et nos événements en vous inscrivant !
Clarinettiste prodige, Raphaël Sévère remporte à douze ans le Concours international de Tokyo et, à quatorze ans, intègre le CNSMDP. À quinze ans, il est nommé aux Victoires de la Musique. Il se produit en soliste avec des orchestres prestigieux, dont le Deutsche Sinfonieorchester, le London Philharmonic et la Hong Kong Sinfonietta, et partage la scène en musique de chambre avec des artistes de renom tels que Martha Argerich, Gidon Kremer et les Quatuors Ébène et Modigliani. Compositeur engagé, il explore des thèmes universels à travers ses œuvres, mêlant émotion et dialogue.
Partenaire de Pax Musica, Raphaël est né d’une mère pianiste, née en ex-Yougoslavie et ayant fui la guerre dans les Balkans pour s’installer en France dans les années 1990. Il sait combien il est précieux d’offrir à des musiciens déracinés des opportunités d’expression et de partage.
Eva ZavaroVioloniste
Violoniste française de renommée internationale, Eva Zavaro allie musicalité et engagement humaniste. Lauréate de prestigieux prix, dont le Prix Georges Enesco (2016) et le Premier Prix du Concours Johannes Brahms (2018), elle a été sacrée « Révélation Soliste Instrumental » aux Victoires de la musique classique en 2021. Née d’une mère violoniste polonaise, qui a grandi en URSS et a pu pu s'installer en France, et d’un père compositeur, Eva conjugue virtuosité musicale et engagement humaniste avec une profondeur rare. En 2022, elle s’est illustrée lors d’un concert caritatif en Ukraine, affirmant le rôle de la musique face aux défis géopolitiques. Son dernier disque, Notturno, en duo avec Clément Lefebvre, explore avec poésie les œuvres nocturnes de Gabriel Fauré et Karol Szymanowski. Partenaire de Pax Musica, elle incarne une musique porteuse de résilience et de dialogue universel.
Sindy MohamedAltiste
Sindy Mohamed, altiste franco-égyptienne, se forme au Conservatoire de Marseille, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et à la Hanns Eisler Academy de Berlin. Lauréate du Concours Anton Rubinstein et de la bourse Ottilie Selbach Redslob, elle intègre le programme "Young Soloists" de la Kronberg Academy et se produit dans des festivals prestigieux tels que le Kronberg Festival et le Heidelberger Frühling.
Partenaire de Pax Musica, Sindy Mohamed soutient activement les musiciens réfugiés et exilés, convaincue que la musique peut transcender les frontières et rapprocher les peuples. Membre du West-Eastern Divan Orchestra de Daniel Barenboim et Edward Saïd, elle participe à un projet emblématique de dialogue entre jeunes musiciens d’Israël et des pays arabes, incarnant une vision artistique tournée vers la paix et l’échange interculturel.
Célimène DaudetPianiste
Célimène Daudet, pianiste d’exception, grandit entre la France et Haïti dans un environnement multiculturel. Formée aux Conservatoires de Lyon et de Paris, elle perfectionne son art au Banff Centre au Canada. Lauréate du Prix International Pro Musicis et Artiste Génération Spedidam, elle reçoit également la médaille du Sénat en reconnaissance de son talent. Professeure au CRR de Paris et artiste accomplie, elle se produit sur les plus prestigieuses scènes internationales – Carnegie Hall, Philharmonie de Paris, Konzerthaus de Vienne – et participe à des festivals renommés.
Partenaire de Pax Musica, Célimène Daudet est engagée dans plusieurs projets musicaux et humanistes. Avec “Haïti mon amour” ou encore le Haïti Piano Project, Célimène Daudet révèle le riche patrimoine musical haïtien, affirmant son engagement dans la valorisation des traditions haïtiennes.
Dana CiocarliePianiste
Dana Ciocarlie, pianiste d’exception, grandit en Roumanie sous le régime de Ceaușescu. Formée dans la prestigieuse tradition roumaine, elle poursuit ses études à Paris auprès de grands maîtres après son installation en France au début des années 1990. Lauréate de nombreux concours internationaux, elle se distingue par ses interprétations lumineuses de Schumann, Bach et Schubert. Présente sur les scènes les plus prestigieuses – Cité de la Musique, Théâtre des Champs-Élysées, Salle Gaveau – elle participe également à de grands festivals comme La Roque d’Anthéron et Piano aux Jacobins.
Partenaire de Pax Musica, Dana Ciocarlie connaît intimement les défis de l’exil. Venue en France pour trouver un espace de liberté artistique et fuir un contexte où la liberté d’expression était bridée, elle a fait de la musique un vecteur de transmission et de dialogue interculturel.
Ronald M. AlonsoGambiste
Né à La Havane dans un milieu modeste, Ronald Martin Alonso découvre très jeune sa vocation musicale. Formé à la guitare et à la contrebasse, il est bouleversé, à 20 ans, par la viole de gambe en visionnant Tous les matins du monde. À Cuba, il rejoint l’ensemble Ars Longa, dirigé par Teresa Paz, et participe à des enregistrements salués par la critique (Diapason d’Or, ffff Télérama). En 2004, il trouve refuge en France. C’est au Conservatoire de Paris qu’il bénéficie de l’enseignement d’Ariane Maurette, et se fait remarquer par sa sensibilité et sa virtuosité. Son talent et des rencontres déterminantes lui ouvrent les portes de nombreux ensembles (Cappella Mediterranea, Le Poème Harmonique, La Chapelle Rhénane) et scènes d’exception (Opéra Royal de Versailles, Concertgebouw d’Amsterdam, Teatro Colón). Son engagement résonne comme un hommage vibrant à la puissance de la musique pour transcender les frontières.
Volodymyr KapshukBaryton
Volodymyr Kapshuk, baryton franco-ukrainien, conjugue excellence artistique et engagement humanitaire. Diplômé de l’Académie nationale de musique de Kiev, il perfectionne son art dans des institutions prestigieuses telles que l’Atelier Lyrique de l’Opéra National de Paris et le « Young Singers Project » du Festival de Salzbourg. Son talent a été récompensé par de multiples prix, dont L’Art du XXIe siècle, le Prix Lyrique du Cercle Carpeaux, et le Prix Lyrique de l’Association pour le Rayonnement de l’Opéra de Paris.
Président de l’association VitaVoce, il organise des concerts caritatifs, notamment "Le Chant de la Terre : une histoire de l'Ukraine en musique", qui sera présenté à l’Opéra Bastille. Parallèlement, Volodymyr mène des projets d’art-thérapie, utilisant le chant pour aider les populations touchées par les crises à retrouver résilience et espoir.
Nikita MndoyantsPianiste
Nikita Mndoyants, pianiste et compositeur d’exception, grandit dans une famille de musiciens. Formé au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, il reçoit l’enseignement de Nikolay Petrov et Alexander Tchaïkovsky. Enfant prodige, il donne son premier concert de musique de chambre à 9 ans et enregistre son premier album à l’âge de 10 ans. Lauréat de concours internationaux prestigieux, il remporte notamment le Concours Paderewski en 2007 et le Concours de piano de Cleveland en 2016. Applaudi sur les plus grandes scènes – Carnegie Hall, Elbphilharmonie, Philharmonie de Moscou – il se distingue également comme compositeur, ayant obtenu des Premiers Prix aux Concours Myaskovsky et Prokofiev. Partenaire de Pax Musica, Nikita Mndoyants s’engage pleinement dans la mission de promouvoir la musique comme un langage universel et un outil de dialogue entre les cultures.
Bilal AlnemrVioloniste
Bilal Al Nemr, violoniste virtuose, naît à Damas en 1996 et révèle très tôt un talent exceptionnel, remportant à 11 ans le concours national des jeunes talents syriens. Après avoir étudié au Conservatoire d’Aix-en-Provence, il intègre le CNSMDP à Paris, avant de se perfectionner à la Barenboïm-Saïd Akademie de Berlin sous la direction de Daniel Barenboïm. Acclamé pour son jeu subtil et expressif, il se produit sur des scènes prestigieuses et collabore avec des artistes tels que Renaud Capuçon, Hélène Grimaud et Barbara Hendricks. Partenaire de Pax Musica, Bilal Al Nemr a lui-même vécu l’expérience de l’exil. Sa famille ayant trouvé refuge en France durant la guerre en Syrie, il comprend profondément les enjeux de transmission et de partage culturel. En fondant Les Cordes de Shams et le Festival de Vauvenargues, il a fait de la musique un vecteur d’échanges et de réconciliation. Grâce à son engagement au sein du Divan Orchestra, il illustre parfaitement la mission de Pax Musica.
Julie Sevilla-FraysseVioloncelliste
Julie Sévilla Fraysse, violoncelliste d’exception, se forme au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, où elle affine son art auprès des plus grands maîtres. Diplômée d’excellence et soutenue par la Fondation Banque Populaire, elle brille par son élégance musicale et sa polyvalence. Artiste accomplie, elle se produit sur les scènes les plus prestigieuses – Philharmonie de Paris, Royal Albert Hall, Carnegie Hall – et collabore avec des artistes de renom tels qu’Abdel Rahman El Bacha, Laurent Korcia et Yvan Cassar. près des expériences marquantes avec l’Orchestre de la Garde Républicaine et l’Opéra de Paris, Julie se consacre désormais à une carrière de soliste.
Partenaire de Pax Musica, Julie Sévilla Fraysse est également directrice artistique de CoCreate Humanity, unissant musique et solidarité pour soutenir les plus vulnérables.
Oussama MhannaChef de choeur
Oussama Mhanna, chef de chœur et d’orchestre libanais, se forme à l’École Normale de Musique de Paris et à l’Accademia Direttori di Coro de Palerme, où il perfectionne son art sous la direction de grands maîtres. Diplômé d’excellence, il est unanimement salué par le jury lors de l’obtention de son diplôme en direction d’orchestre en 2021.
Artiste polyvalent et engagé, il collabore avec des institutions prestigieuses telles que la Fondation Cartier, le Paris Mozart Orchestra, l’Orchestre National d’Île-de-France et la Triennale di Milano. Fondateur et directeur musical de l’Ensemble Dynamique, il porte haut les couleurs de la création musicale contemporaine.
Nastaran YazdaniCompositrice
Nastaran Yazdani, compositrice iranienne, perfectionne son art au sein de l'École Normale de Musique de Paris, où elle reçoit l’enseignement d’Eric Tanguy, obtenant un Diplôme Supérieur de Composition avant de suivre un Cycle de Perfectionnement. Sélectionnée pour la prestigieuse résidence Creative Dialogue, elle travaille sous la direction de Magnus Lindberg et assiste Kaija Saariaho dans la création de son chef-d’œuvre HUSH. Ses œuvres, jouées par des interprètes de renommée internationale tels qu'Anssi Karttunen, Molly Barth ou encore l’Ensemble Risonanze Erranti dirigé par Peter Tilling, résonnent dans des événements majeurs comme EstOvest Festival, le Midatlantic Flute Convention ou encore l’ouverture du projet Creative Dialogue. Cofondatrice et présidente de l’Ensemble Dynamique, elle contribue activement à son rayonnement en tant que compositrice.
Georges WanisTénor
Georges Wanis, ténor d’origine égyptienne, incarne la passion musicale et l’engagement humaniste. Il débute au Conservatoire du Caire avant d’intégrer la troupe de l’Opéra du Caire. Il poursuit sa formation en France, à l’École Normale de Musique de Paris, où il se distingue par son excellence. En Égypte, il apprend la persévérance face au manque de partitions et d’instruments. En France, il aide d’autres musiciens à s’intégrer, considérant la musique comme un pont entre les cultures.
Lauréat de plusieurs concours internationaux, il interprète les grands rôles du répertoire et collabore avec des artistes de renom. Son engagement dépasse la scène : il s’engage dans des concerts de bienfaisance et est devenu parrain de l’orchestre Al Nour Wal Amal, orchestre égyptien unique au monde constitué exclusivement de femmes mal voyantes ou aveugles.
Frédéric MaurinCompositeur et directeur artistique
Frédéric Maurin, compositeur et directeur artistique, incarne une vision audacieuse du jazz et de la musique contemporaine. Après des études d’ingénieur, il se consacre entièrement à la musique, étudiant à Paris en jazz et composition classique. Fondateur et directeur du grand ensemble Ping Machine (2005-2018), il façonne un langage musical unique, influencé par Gérard Grisey, Ligeti ou Frank Zappa, et décrit comme « une utopie musicale » par France Musique. De 2019 à 2023, il a dirigé l’Orchestre National de Jazz, qu’il a transformé en un ensemble intergénérationnel et paritaire, explorant de nouvelles esthétiques et intégrant l’électronique en temps réel. Impliqué dans de nombreuses fédérations musicales, il défend l’accès à la musique pour tous. Lauréat de plusieurs prix prestigieux, dont le Grand Prix Lycéen des compositeurs 2024, il prépare actuellement des œuvres pour l’Ensemble Intercontemporain et l’Orchestre National de France.
Waed BouhassounChanteuse et compositrice
Waed Bouhassoun, chanteuse, joueuse de oud et compositrice syrienne, perfectionne son art au Conservatoire de Damas, où elle développe un style singulier, nourri d’influences traditionnelles et savantes.
Parallèlement à sa carrière musicale, elle mène des recherches en ethnomusicologie et obtient en 2022 le Prix de thèse sur le Moyen-Orient et les mondes musulmans pour son travail consacré aux chants et lamentations funéraires des Druzes du sud de la Syrie.
Depuis 2006, elle se produit sur les scènes du monde arabe, d’Europe, du Canada, de Corée du Sud et de Colombie. En tant que directrice artistique du projet Orpheus XXI – Music for Life and Dignity, elle accompagne les musiciens réfugiés dans la redécouverte et la transmission de leur patrimoine musical.
Mathilde CaldériniFlûtiste
Formée au CNSMD de Paris et à la Royal Academy of Music de Londres, Mathilde Caldérini obtient un Premier Prix à l’unanimité avant de se perfectionner auprès de William Bennett. Lauréate de prestigieux concours internationaux, elle est nommée dans la catégorie Soliste Instrumentale des Victoires de la Musique Classique 2024 et a été Révélation Classique de l’Adami en 2012.
Flûtiste supersoliste de l’Orchestre Philharmonique de Radio France depuis 2020, elle a précédemment occupé le poste de flûte solo de l’Orchestre National de Lille. Soliste recherchée, elle se produit avec des orchestres de renom tels que le Mozarteum Orchester Salzburg, l’Orchestre National de France ou le Sinfonia Varsovia, et enregistre plusieurs albums salués par la critique.
Mathilde Caldérini met son art au service du dialogue interculturel et de la transmission.
Notre Mission
Permettre à de talentueux musiciens qui ont trouvé refuge en France de poursuivre leur carrière, tout en partageant leur passion et leur culture dans les écoles et les territoires.Nos partenaires
Révéler, transmettre, rayonner.
Un programme d’excellence
RévélerUn compagnonnage musical associe musiciens mentors et lauréats, dans la création d’un projet artistique unique.
RayonnerDes résidences musicales sont organisées dans des territoires ruraux (Eure-et-Loir, Bourgogne, Savoie…), en lien avec des festivals partenaires, et des concerts-témoignages inédits peuvent être programmés sur demande.
ÉvénementsLe concert de lancement de Pax Musica aura lieu le 1er avril 2025, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.
Et sous le haut patronage d’une grande organisation internationale
Qui Sommes-Nous ?
Une équipe engagéePax Musica est une association loi 1901, apolitique et non confessionnelle, qui réunit une quinzaine de bénévoles de toute origine, tout âge, et aux multiples talents (de la diplomatie à la la programmation artistique en passant par le contrôle de gestion).
Cette équipe est répartie en plusieurs pôles :
Administration, Finance & Fundraising
Communication & IT
Direction artistique
Développement international et Recherche académique
Relations partenariales et événementiel
Des musiciens prêts à s’investirUne vingtaine de musiciens français de renom sont engagés dans le projet, ainsi que des musiciens originaires d’Ukraine, de Russie, d’Egypte, de Syrie, de Cuba, de Haïti...
Notre fondatriceHélène Daccord, diplômée de l’ESSEC, de l’ENS et de Princeton, est entrepreneure, musicienne et chercheuse. Après 5 années à travailler dans les relations internationales, elle a créé Pax Musica en 2024 et en assure la direction à plein temps.
Passionée de musique, Hélène a fondé et dirigé l’Orchestre symphonique de l’ESSEC en 2013, créé l’association Les Muz Solidaires durant la crise COVID en 2019, et a publié son premier livre Quand la musique fait l’histoire en 2023 (ed. Passés Composés).
Hélène s’est engagée dans plusieurs projets humanitaires et universitaires lors de la crise migratoire en 2015 (Jordanie, Allemagne), en travaillant notamment sur les politiques d’intégration des réfugiés en Europe.
Comment Nous Soutenir ?Devenez acteur du changement en soutenant Pax Musica dans son lancement !
Rejoignez notre campagne de crowdfundingDéjà plus de 50% de l’objectif atteint !
Entrez dans le premier cercle des soutiensPour se lancer, Pax Musica, qui est une association loi 1901, a besoin de mobiliser 195 000€ (dons défiscalisables).
Devenez partenaire musicalPax Musica cherche à nouer des partenariats avec des festivals et des académies musicales d’excellence.
Offrez du mécénat de compétencesPax Musica est animée par une quinzaine de bénévoles, qui accueillent avec joie de nouvelles énergies. L’équipe recherche du mécénat de compétences pour soutenir ses fonctions juridiques et de communication.
La NewsletterSuivez notre actualité et nos événements en vous inscrivant !